Методическая копилка

Игра на струнно-смычковых инструментах часто сравнивается с человеческим голосом. В мире много различных струнных инструментов, но лишь некоторые обладают дополнительным инструментом, смычком. Именно благодаря смычку скрипка «поёт», именно смычок позволяет скрипке «дышать».

Первое издание «Школы игры на скрипке» было в 1974 году. Его авторами являются лауреатка международных конкурсов, ученица Давида Ойстраха, Ольга Пархоменко и известный преподаватель и методист Владимир Зельдис, которые преподавали в Киевской консерватории. В 1987 году сборник был переиздан. В работе над «Школой» авторы опирались на свой многолетний преподавательский опыт, а также использовали труды выдающихся советских педагогов.

Как правило, задача преподавателя состоит в том, как научить правильно, во-первых, держать скрипку, а во-вторых, чуточку позже, — смычок. Такая последовательность не случайная. Считается, что научить правильно держать скрипку проще, чем смычок, хотя существуют свои нюансы. Однозначно так утверждать не следует. Скорее всего, это связано с трудностью координации движения обеих рук, ребёнку тяжело следить сразу за правой и левой рукой, поэтому процесс должен быть последовательным.

Творческое влияние великих французских скрипачей Р. Крейцера и П. Родэ на современную скрипичную школу трудно переоценить. Известная совместная методическая работа Роде, Байо, Крейцера «Школа для скрипки» является огромным вкладом в развитие педагогики. Их композиторское дарование тоже весьма интересно. Самые известные свои произведения они написали для скрипки, хотя и при жизни Крейцера его оперы тоже были очень популярные.

После того, как преподаватель выполнил первостепенную задачу по постановке рук, ему нужно сделать следующий очень важный шаг- правильный выбор репертуара! Конечно, существует программа, в ней обозначены произведения различных жанров крупной и малой формы, гаммы, упражнения и этюды, предложены репертуарные списки.

Большую роль в музыкально-ритмическом воспитании играет выработка у учащегося ощущения ритмического стиля музыки, понимания специфических черт и особенностей этого стиля. Для каждой эпохи исторического периода характерен определённый музыкальный ритм; любая стильная композиторская индивидуальность своеобразна и неповторима, в частности, и в том, что касается организации звуковых концепций во времени (т.е. метроритм).

В настоящее время очень актуальна проблема разностороннего воспитания детей. Музыка является самым универсальным средством эстетического и нравственного воспитания, формирующего внутренний мир ребенка. Он становится чутким к красоте, совершенствуется его мышление, расширяется музыкальный кругозор. Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, воображение. Оно по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано.

Накопление навыков исполнения кантиленных миниатюр происходит по мере усложнения фактурной ткани подбираемых произведений. Решающую роль здесь играет гомофонно-гармоническое изложение. На примере данного произведения раскроем характерные особенности восприятия учеником его образного содержания и выразительных элементов музыкального языка, также определим возникающие при этом задачи и укажем на трудности их преодоления.

Организация игрового аппарата на начальном этапе обучения инструменталиста является одним из самых сложных элементов в учебном комплексе. Кроме того, маленький пианист, в отличие от струнников, не располагает детским инструментом. Ему приходится играть сразу же на большом инструменте для взрослых, который, требует довольно большого размера и специфической формы руки, что является необходимым условием для успешного развития фортепианной техники. Это затрудняет процесс обучения фортепианной технике младших школьников и является причиной того, что многие педагоги начинают уделять внимание развитию техники лишь в старших или средних классах детской музыкальной школы.

Первоначальная встреча с музыкой, запоминается ребенку навсегда. И особая заслуга здесь будет принадлежать тому, кто подарит ему эту встречу. И поэтому педагог играет огромную роль в жизни ученика. Цель и специфика обучения детей в музыкальном образовании Цель и специфика обучения детей в музыкальном образовании – воспитание грамотных любителей музыки, расширение у них кругозора, формирование и развитие творческих способностей, музыкально-художественного вкуса, а при индивидуальных занятиях – приобретение музыкальных и исполнительских навыков.